La colección
Doce épocas, un viaje por la pintura.
Cada capítulo reúne obras de un periodo y explica brevemente qué lo define: lugares, ideas y las personas que lo marcaron.
c. 1400–1600
Renacimiento
Las figuras, la perspectiva y los modelos clásicos definen el Renacimiento. Rafael y Sandro Botticelli combinan escenas narrativas con composiciones ordenadas.
En el juego Rafael · Vittore Carpaccio · Sandro Botticelli
hacia 1600–1750
Barroco
Los gestos dramáticos y los objetos observados con precisión ofrecen dos caminos hacia la pintura barroca. Artemisia Gentileschi narra mediante figuras; Clara Peeters destaca flores e insectos.
En el juego Peter Paul Rubens · Artemisia Gentileschi · Clara Peeters
c. 1600–1720
Pintura neerlandesa
La vida cotidiana y el paisaje se vuelven temas autónomos. Johannes Vermeer observa las casas de Delft; Jacob van Ruisdael crea una naturaleza cargada de emoción.
En el juego Johannes Vermeer · Rembrandt van Rijn · Jan Steen
hacia 1700–1780
Rococó y vedute
Teatro, sociabilidad y movimiento decorativo se encuentran con vistas urbanas cuidadosamente compuestas. Este capítulo compara el rococó francés y las vedute venecianas, dos ámbitos distintos de la pintura del siglo XVIII.
En el juego Jean Siméon Chardin · Canaletto · Jean Honoré Fragonard
c. 1790–1850
Romanticismo
El paisaje expresa emoción, memoria y lo sublime. Joseph Mallord William Turner baña Venecia de luz; Caspar David Friedrich convierte la contemplación en su tema.
En el juego Thomas Cole · Joseph Mallord William Turner · Caspar David Friedrich
hacia 1800–1850
Edad de Oro danesa
La vista romana de Eckersberg acerca los tejados lejanos mediante un marco preciso de piedra. Muros cálidos, cielo azul y plantas pequeñas ofrecen varios caminos a la mirada.
En el juego Christoffer Wilhelm Eckersberg
hacia 1830–1880
Realismo y Barbizon
El trabajo cotidiano, los animales y los paisajes familiares ganan importancia. Los realistas cuestionan los grandes temas académicos; alrededor de Barbizon, bosques y campos se convierten en motivos dignos de atención sostenida.
En el juego Jean-Baptiste-Camille Corot · Gustave Courbet · Charles-François Daubigny
c. 1860–1910
Impresionismo
La luz, las pinceladas sueltas y la vida moderna son protagonistas. Claude Monet explora impresiones fugaces; Édouard Manet es uno de sus grandes precursores.
En el juego Claude Monet · Pierre-Auguste Renoir · Camille Pissarro
c. 1880–1910
Posimpresionismo
Paul Cézanne construye paisajes con color y forma. El término posimpresionismo, acuñado después, reúne diversos caminos individuales, no un grupo artístico unido.
En el juego Vincent van Gogh · Paul Gauguin · Paul Cézanne
desde 1886; prolongaciones a comienzos del siglo XX
Neoimpresionismo
Las marcas de color separadas se unen a una composición deliberada. Georges Seurat y Paul Signac estudian el efecto de los colores vecinos; sus seguidores desarrollan ritmos distintos, no un único estilo de puntos.
En el juego Georges Seurat · Henri-Edmond Cross · Paul Signac
hacia 1870–1910; precursores y prolongaciones
Simbolismo
El mito, el sueño y la experiencia interior transforman el mundo visible. Odilon Redon y otros simbolistas usan colores y formas sugerentes para evocar ideas y sentimientos cuyo significado puede permanecer abierto.
En el juego Odilon Redon · Arnold Böcklin · Edward Burne-Jones
hacia 1905–1908
Fauvismo
El color da su ritmo a las calles y los árboles de Matisse. Suelo rosa, sombras azules y follaje verde participan en la composición.
En el juego Henri Matisse
La colección sigue creciendo.
Llegan obras nuevas capítulo a capítulo. Si te apuntas, te las enseñamos antes.