La collection
Douze époques, un voyage à travers la peinture.
Chaque chapitre réunit des œuvres d’une période et explique brièvement ce qui la caractérise : des lieux, des idées et les personnes qui l’ont marquée.
vers 1400–1600
Renaissance
Figures, perspective et modèles antiques marquent la Renaissance. Raphaël et Sandro Botticelli associent scènes narratives et compositions ordonnées.
Dans le jeu Raphaël · Vittore Carpaccio · Sandro Botticelli
vers 1600–1750
Baroque
Gestes dramatiques et objets observés avec précision ouvrent deux voies vers la peinture baroque. Artemisia Gentileschi raconte par les figures ; Clara Peeters fait ressortir fleurs et insectes.
Dans le jeu Peter Paul Rubens · Artemisia Gentileschi · Clara Peeters
vers 1600–1720
Peinture néerlandaise
Le quotidien et le paysage deviennent des sujets autonomes. Johannes Vermeer observe les maisons de Delft ; Jacob van Ruisdael donne à la nature une intensité émotionnelle.
Dans le jeu Johannes Vermeer · Rembrandt van Rijn · Jan Steen
vers 1700–1780
Rococo et vedute
Théâtre, sociabilité et mouvement décoratif rencontrent des vues urbaines soigneusement composées. Ce chapitre compare le rococo français aux vedute vénitiennes, deux domaines distincts de la peinture du XVIIIe siècle.
Dans le jeu Jean Siméon Chardin · Canaletto · Jean Honoré Fragonard
vers 1790–1850
Romantisme
Le paysage exprime émotion, mémoire et sublime. Joseph Mallord William Turner baigne Venise de lumière ; Caspar David Friedrich fait de la contemplation même son sujet.
Dans le jeu Thomas Cole · Joseph Mallord William Turner · Caspar David Friedrich
vers 1800–1850
Âge d’or danois
La vue de Rome d’Eckersberg rapproche les toits lointains par un cadre de pierre précis. Murs chauds, ciel bleu et petites plantes offrent plusieurs chemins au regard.
Dans le jeu Christoffer Wilhelm Eckersberg
vers 1830–1880
Réalisme et Barbizon
Travail quotidien, animaux et paysages familiers prennent un nouveau poids. Les réalistes défient les grands sujets académiques ; autour de Barbizon, bois et champs deviennent des sujets dignes d’une attention soutenue.
Dans le jeu Jean-Baptiste-Camille Corot · Gustave Courbet · Charles-François Daubigny
vers 1860–1910
Impressionnisme
Lumière, touches visibles et vie moderne occupent le premier plan. Claude Monet explore les impressions fugitives ; Édouard Manet est un précurseur majeur.
Dans le jeu Claude Monet · Pierre-Auguste Renoir · Camille Pissarro
vers 1880–1910
Postimpressionnisme
Paul Cézanne construit ses paysages par la couleur et la forme. Le terme postimpressionnisme, créé plus tard, rassemble des démarches individuelles diverses.
Dans le jeu Vincent van Gogh · Paul Gauguin · Paul Cézanne
à partir de 1886 ; prolongements au début du XXe siècle
Néo-impressionnisme
Des touches séparées rencontrent une composition réfléchie. Georges Seurat et Paul Signac étudient l’effet des couleurs voisines ; leurs successeurs développent différents rythmes plutôt qu’un unique style pointillé.
Dans le jeu Georges Seurat · Henri-Edmond Cross · Paul Signac
vers 1870–1910 ; précurseurs et prolongements
Symbolisme
Mythe, rêve et expérience intérieure transforment le monde visible. Odilon Redon et d’autres symbolistes emploient couleurs et formes suggestives pour évoquer des idées et des sentiments dont le sens peut rester ouvert.
Dans le jeu Odilon Redon · Arnold Böcklin · Edward Burne-Jones
vers 1905–1908
Fauvisme
La couleur donne son rythme aux rues et aux arbres de Matisse. Sol rose, ombres bleues et feuillage vert participent à la composition.
Dans le jeu Henri Matisse
La collection s’agrandit.
De nouvelles œuvres arrivent chapitre après chapitre. Si vous vous inscrivez, nous vous les montrerons en avant-première.