Die Sammlung

Zwölf Epochen, eine Reise durch die Malerei.

Jedes Kapitel bündelt Werke einer Zeit und erzählt kurz, was sie ausmacht: Orte, Ideen und die Menschen, die sie geprägt haben.

ca. 1400–1600
Renaissance
Figuren, Perspektive und antike Vorbilder prägen die Renaissance. Raffael und Sandro Botticelli verbinden erzählerische Szenen mit einer geordneten Bildwelt.
Im Spiel Raffael · Vittore Carpaccio · Sandro Botticelli
ca. 1600–1750
Barock
Dramatische Gesten und genau beobachtete Dinge eröffnen zwei Wege in die Malerei des Barock. Artemisia Gentileschi erzählt mit Figuren; Clara Peeters lässt Blumen und Insekten hervortreten.
Im Spiel Peter Paul Rubens · Artemisia Gentileschi · Clara Peeters
ca. 1600–1720
Niederländische Malerei
Alltag und Landschaft werden zu eigenständigen Bildwelten. Johannes Vermeer beobachtet Delfts Häuser, Jacob van Ruisdael gestaltet Natur als bewegten Erfahrungsraum.
Im Spiel Johannes Vermeer · Rembrandt van Rijn · Jan Steen
etwa 1700–1780
Rokoko und Veduten
Theater, Geselligkeit und dekorative Bewegung treffen auf sorgfältig komponierte Stadtansichten. Das Kapitel vergleicht französisches Rokoko und venezianische Veduten als unterschiedliche Bildwelten des 18. Jahrhunderts.
Im Spiel Jean Siméon Chardin · Canaletto · Jean Honoré Fragonard
ca. 1790–1850
Romantik
Landschaft vermittelt Empfindung, Erinnerung und das Erhabene. Joseph Mallord William Turner lässt Venedig im Licht aufgehen; Caspar David Friedrich macht das stille Schauen selbst zum Thema.
Im Spiel Thomas Cole · Joseph Mallord William Turner · Caspar David Friedrich
ca. 1800–1850
Dänisches Goldenes Zeitalter
Eckersbergs Rom-Blick holt ferne Dächer durch einen klaren Steinrahmen näher. Warmes Mauerwerk, blauer Himmel und kleine Pflanzen bieten unterschiedliche Wege für den Blick.
Im Spiel Christoffer Wilhelm Eckersberg
etwa 1830–1880
Realismus und Barbizon
Alltägliche Arbeit, Tiere und vertraute Landschaften erhalten neues Gewicht. Realistische Malerei fordert die großen akademischen Themen heraus; rund um Barbizon werden Wälder und Felder zu eigenständigen Motiven.
Im Spiel Jean-Baptiste-Camille Corot · Gustave Courbet · Charles-François Daubigny
ca. 1860–1910
Impressionismus
Licht, offene Pinselstriche und modernes Leben stehen im Mittelpunkt. Claude Monet erforscht flüchtige Eindrücke; Édouard Manet gehört zu den wichtigen Wegbereitern.
Im Spiel Claude Monet · Pierre-Auguste Renoir · Camille Pissarro
ca. 1880–1910
Postimpressionismus
Paul Cézanne baut Landschaften aus Farbe und Form. Der später geprägte Begriff Postimpressionismus fasst verschiedene individuelle Wege zusammen, keine einheitliche Künstlergruppe.
Im Spiel Vincent van Gogh · Paul Gauguin · Paul Cézanne
ab 1886; Weiterentwicklungen bis ins frühe 20. Jahrhundert
Neoimpressionismus
Getrennte Farbzeichen treffen auf geplante Komposition. Georges Seurat und Paul Signac untersuchen die Wirkung benachbarter Farben; ihre Nachfolger entwickeln verschiedene Rhythmen statt einer einheitlichen Punktmalerei.
Im Spiel Georges Seurat · Henri-Edmond Cross · Paul Signac
etwa 1870–1910; frühere Vorläufer und spätere Fortsetzungen
Symbolismus
Mythos, Traum und innere Erfahrung verändern die sichtbare Welt. Odilon Redon und andere Symbolisten nutzen Farbe und andeutende Formen, um Vorstellungen und Gefühle mit offenbleibender Bedeutung hervorzurufen.
Im Spiel Odilon Redon · Arnold Böcklin · Edward Burne-Jones
ca. 1905–1908
Fauvismus
Farbe gibt Matisses Straßen und Bäumen ihren eigenen Rhythmus. Rosa Boden, blaue Schatten und grünes Laub werden zu aktiven Teilen der Komposition.
Im Spiel Henri Matisse