컬렉션

열두 시대, 회화를 따라 떠나는 여행.

각 장은 한 시대의 작품을 모으고, 그 시대를 특징짓는 것들을 짧게 소개합니다. 장소, 생각, 그리고 시대를 만든 사람들.

1400–1600년경
르네상스
인물과 원근법, 고대의 모델은 르네상스 회화를 형성합니다. 라파엘로와 산드로 보티첼리는 이야기 속 장면을 질서 있는 구도로 그렸습니다.
수록 라파엘로 · 비토레 카르파초 · 산드로 보티첼리
약 1600–1750년
바로크
극적인 몸짓과 세밀하게 관찰한 사물은 바로크 회화로 들어가는 두 가지 길입니다. 아르테미시아 젠틸레스키는 인물로 이야기를 전하고, 클라라 페테르스는 꽃과 곤충을 돋보이게 합니다.
수록 페테르 파울 루벤스 · 아르테미시아 젠틸레스키 · 클라라 페테르스
1600–1720년경
네덜란드 회화
일상과 풍경이 독립된 주제가 됩니다. 요하네스 베르메르는 델프트의 집들을 관찰하고, 야코프 판 로이스달은 자연을 감정이 깃든 공간으로 그렸습니다.
수록 요하네스 페르메이르 · 렘브란트 판 레인 · 얀 스테인
약 1700~1780년
로코코와 도시 경관화
연극과 사교, 장식적인 움직임이 세심하게 구성된 도시 풍경과 만납니다. 이 장은 18세기 회화의 서로 다른 두 분야인 프랑스 로코코와 베네치아의 베두타를 비교합니다.
수록 장 시메옹 샤르댕 · 카날레토 · 앙투안 바토
1790–1850년경
낭만주의
풍경은 감정과 기억, 숭고함을 담습니다. 조지프 말로드 윌리엄 터너는 베네치아를 빛으로 감싸고, 카스파르 다비트 프리드리히는 고요히 바라보는 행위 자체를 주제로 삼았습니다.
수록 토머스 콜 · 카스파르 다비트 프리드리히 · 존 컨스터블
약 1800–1850년
덴마크 황금시대
에케르스베르의 로마 풍경은 명확한 돌 테두리로 먼 지붕을 가까이 가져옵니다. 따뜻한 벽, 파란 하늘, 작은 식물은 시선에 서로 다른 길을 제공합니다.
수록 크리스토페르 빌헬름 에케르스베르
약 1830~1880년
사실주의와 바르비종
일상의 노동과 동물, 익숙한 풍경이 새로운 무게를 얻습니다. 사실주의 화가들은 장대한 전통적 주제에 도전하고, 바르비종 주변에서는 숲과 들판 자체가 지속적인 관심을 받을 주제가 됩니다.
수록 장 바티스트 카미유 코로 · 귀스타브 쿠르베 · 샤를 프랑수아 도비니
1860–1910년경
인상주의
빛과 드러나는 붓질, 근대의 삶이 중심이 됩니다. 클로드 모네는 순간의 인상을 탐구했고, 에두아르 마네는 이 흐름의 중요한 선구자였습니다.
수록 클로드 모네 · 피에르 오귀스트 르누아르 · 카미유 피사로
1880–1910년경
후기 인상주의
폴 세잔은 색과 형태로 풍경을 구성합니다. 나중에 생긴 후기 인상주의라는 말은 하나의 집단이 아니라 서로 다른 개인의 탐구를 아우릅니다.
수록 빈센트 반 고흐 · 폴 고갱 · 폴 세잔
1886년부터; 20세기 초까지 발전
신인상주의
분리된 색의 흔적과 계획된 구성이 만납니다. 조르주 쇠라와 폴 시냐크는 이웃한 색의 작용을 탐구하고, 후속 화가들은 동일한 점묘 양식보다 다양한 리듬을 발전시켰습니다.
수록 조르주 쇠라 · 앙리 에드몽 크로스 · 폴 시냐크
약 1870~1910년; 이전의 선구자와 이후의 전개
상징주의
신화와 꿈, 내면의 경험이 보이는 세계를 바꿉니다. 오딜롱 르동과 다른 상징주의 화가들은 색과 암시적인 형태로 의미가 열려 있는 관념과 감정을 불러일으켰습니다.
수록 오딜롱 르동 · 아르놀트 뵈클린 · 에드워드 번존스
약 1905–1908년
야수주의
색은 마티스의 거리와 나무에 고유한 리듬을 줍니다. 분홍 땅, 파란 그늘, 초록 잎은 구도를 적극적으로 구성합니다.
수록 앙리 마티스